叼着半截烟头漂泊

          论技术进步在摄影发展史中的作用
                          ——数码摄影技术促使传统影像产生变革

照相机自1839年由法国人达盖尔发明以来，已经走过了将近170年的发展道路。在这170年里，照相机走过了从黑白到彩色，从纯光学、机械架构演变为光学、机械、电子三位一体，从传统银盐胶片发展到今天的以数字存储器作为记录媒介。笑看浮云遮望眼，瞬间沧海变桑田，数码相机的出现正式标志着相机产业向数字化新纪元的跨越式发展，人们的影像生活也由此得到了彻底改变。 

从达盖尔将摄影术发明公布于众的那一天，一直到数码摄影技术蓬勃发展的今天，以摄影技术改革发展为前提的摄影发展史出现了两个重要的时期，分别为机械复制时代、电子影像时代。由于篇幅有限，我将从后个时代论述摄影技术的进步与摄影文化发展的的价值和作用。

数码摄影的出现对传统摄影文化的冲击。

随着科学技术的飞速发展，技术长期以来被当作一种超越文化的力量，它有其自身的文化内涵。尤其到了电子影像时代，科技文明高度发展的时代，技术不仅代表着先进的生产力，而且形成了新的意识形态，构造了一种特定的“合理化”的现代文化制度。技术的迅猛发展不仅体现在它的复制性与传输的便捷性，还在于它改变了人们的观看方式。技术的发展推动着摄影文化的发展，本身就是以“技术”为依托的摄影，又恰逢数码时代的到来，数码摄影的出现必将是摄影技术的一次巨大进步，或者说是一场重大的文化变革。                                     

数码摄影出现，首先是动摇了传统摄影技术的基础——化学与光学，使得传统摄影技术的对于世界的客观真实记录遭到了质疑。其次数码摄影冲击了传统摄影文化，由于它具有的存储量大，观看方便，影像图片明室制作，传输便捷等特性，使摄影艺术与非摄影艺术，专业摄影与民用摄影的界限更加模糊。数码摄影的出现预示着视觉民主时代的来临，电子影像时代也是大众摄影时代。                               

数码摄影技术对传统摄影技术文化的颠覆。

数码摄影技术的出现，它是时代文化与科技发展的最终结果。电子影像时代给传统摄影技术文化带来的巨大冲击，首先应该是电子技术直接介入了摄影技术领域，促进传统摄影技术的改革，使数码摄影技术应运而生。数码摄影技术的出现引发了一场摄影技术革命，传统胶卷相机已经逐渐被先进的数码相机所取代，随着电脑的日益普及和大量图像处理软件的功能不断完善，使用数码相机所拍摄的图像可以满足多种需要，这是导致数码摄影技术飞速发展的重要因素。

数码摄影以其存储量大，观看方便，影像图片明室制作，传输便捷等优势受到新闻摄影工作者的青睐，这是数码摄影技术繁荣的又一原因。数码摄影给新闻摄影技术带来众多的变化，特别是数码摄影图像的存储、处理、传输的方便和快捷，提高了新闻摄影的时效性和表现力，从而提高了新闻摄影这种新闻报道形式与电视新闻、网络视频的竞争力。因此，数码摄影技术虽然是近几年才达到了新闻摄影对图像质量要求标准，但是，它一经在新闻摄影报道中应用，便迅速普及，对传统摄影技术产生了强烈的冲击。速度与效率是数字摄影技术带给新闻摄影最显著的好处，而这一点正为新闻摄影在传播信息时所倚重，因此我们不难理解在前些年数字摄影器材还比较昂贵，还不那么普及的时候，不少新闻摄影记者就已经开始使用。如今各大报社、通讯社，数字相机更已经高度普及。

摄影图片通过数码摄影技术的摄取，利用电子计算机的技术通过互联网以最短的时间传输到世界各地，世界各地的人们可在同时间看到这张图片。数码摄影技术省去了影像后期制作的繁琐工序，使得传输的方式更加快捷。数码摄影技术也改变传统摄影图片存储方式，摄影者不在为了胶卷的保存和照片的存放而犯愁，如今电子影像时代只需几张光盘就可以储存以往的几千张乃至几万张的底片。

摄影者也不再需要将照片放大才可得知照片拍摄的好坏，只要将光盘或照相机的输出线插入电脑，数码影像就出现在电脑的屏幕上，如果你还想对图片进行修改，使用图片处理软件就可以做出你所需要的作品来。以上就是对数码摄影技术特征的论述，它的优越性是传统摄影技术所无法比拟的。数字摄影照片具有如此的优势得到了越来越多的广告业、出版业、媒体等产业的青睐。另外，数字摄影技术后期制作拥有巨大的节省空间，从环保角度着眼，由于它不使用化学药品不对环境造成危害，这些足以构成它必然的优势。

数码摄影技术对传统摄影艺术观念的解构。

数码摄影技术的出现，使传统摄影作品的产生方式、审美的接受方式发生了变化。科技的进步归根结底是为了满足人类生活的需要，促进文化的发展。数码摄影技术比传统摄影技术的掌握更加简便，这样，就为人们参与影像创作提供了机会。传统摄影艺术以反映客观世界的记录为主要的形式中，已经适应不了摄影文化多元发展的趋势，它迫使艺术家们应更多地从人的主观意识出发，关注人的情感存在而非客观的存在。艺术的创造性被看作体现摄影艺术的生命力的重要标志。苏珊·桑塔格在《论摄影》中指出，“对摄影来说，与绘画抗衡意味着乞灵于原创性来作为评价摄影家工作的重要标准，因而原创性也被等同于一种独特的、由说服力的感受力的标志。”在这个大众摄影时代，科技的发展也使创新成了大众的工具，从而使创造性劳动成为了人类的大众化劳动。这样使使摄影艺术与非摄影艺术，专业摄影与民用摄影的界限变得模糊了。

数码摄影技术所具有的强大的科技优势，它使摄影创作省去了传统的暗房操作，只需与计算机相接，图像就可以快速方便地进行后期加工处理，甚至可以进行无源创造。在摄影技术为摄影创作提供便利的同时，摄影艺术观念也在悄悄地发生了变化，由传统的照相艺术发展成现代的造相艺术，传统摄影艺术客观记录观念受到冲击，摄影艺术创作观念得以拓展，摄影艺术朝着多元化的方向发展。

随着大众传媒的无边渗透，发达国家和发展中国家之间的文化差距，已不似人们想象中的那么巨大。电影、电视、网络、广告和MTV，当代社会正在成为一个视觉文化或者说影像文化社会。摄影技术是以“技术文化”的角色存在于摄影文化与大众文化之中的，摄影技术作为摄影文化的一部分，它的每一次变革，都对传统的摄影文化、传统艺术以及摄影发展产生巨大的冲击和影响。摄影技术具有的复制性、以及由于复制性带来的艺术作品大批量生产和大范围远距离的传播的特性使得现代艺术与传统艺术彻底划清了界限。数码摄影技术出现，促使传统摄影技术产生变革，传统摄影作品的产生方式、审美的接受方式、影像的传播方式发生了变化。摄影技术文化无论在机械复制时代还是在电子影像时代都为摄影文化的发展与人类文化的传播作出了巨大的贡献。

参考书目: 《论摄影》 苏珊·桑塔格     
                《有狼的风景》 李江树
                《图片编辑与版面设计》 谢雨玫
                《摄影文化与照相机工业》 袁尚杰 
                《迎者灵光消失的年代》 瓦尔特·本雅明
                《机械复制时代的艺术作品》  瓦尔特·本雅明